INSCRIPCIÓN ABIERTA
Micelia 360º | Programa de Formación Integral en Arte Inmersivo
Talleres, clases magistrales y charlas para que aprendas con referentes nacionales
Actividades gratuitas con cupo limitado
📍 Complejo Astronómico Municipal de Rosario
📆 Octubre y noviembre de 2026
Talleres, clases magistrales y charlas
Aprendé cómo se piensa, diseña y produce una obra audiovisual inmersiva con sonido e imagen 360º, con las herramientas reales que se usan hoy en la práctica profesional.
De la mano de referentes que trabajan en la intersección del arte y la tecnología, para que puedas crear obras, historias y experiencias inmersivas desde el Sur Global.
⏳ Las inscripciones están abiertas hasta agotar los cupos, que son limitados.
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Gratuito con inscripción
Sol Rezza es ingeniera de audio, artista sonora y consultora estratégica especializada en tecnologías de audio inmersivo. Su trabajo se enfoca en el desarrollo de flujos de trabajo personalizados y pautas técnicas localizadas para mitigar la fricción en la adopción tecnológica en América Latina. A través de su práctica, transforma la complejidad técnica en soluciones sostenibles, promoviendo una integración consciente, interoperable y culturalmente relevante del sonido espacial.
Clase Magistral | Dictada por Sol Rezza
Online a través de Zoom
Jueves 15 de Octubre - 18:00 h.
1 encuentro de 2 horas de duración
¿Qué implica pensar y producir en tres dimensiones desde nuestra realidad regional?
Este encuentro propone una aproximación crítica y técnica al audio inmersivo. Realizaremos un recorrido por los formatos actuales de espacialización que surgen de las tres etapas clave de producción: registro y grabación, procesamiento y distribución/escucha. Lejos de una mirada puramente teórica, analizaremos el contexto real de acceso a herramientas y equipamiento bajo la premisa central: ¿qué podemos hacer con lo que tenemos a disposición? Identificaremos los puntos de fricción tecnológica en nuestra región y exploraremos el audio binaural como el cimiento fundamental, accesible para democratizar el diseño de experiencias sonoras envolventes.
Online a través de Zoom
Jueves 15 de Octubre - 18:00 h.
1 encuentro de 2 horas de duración
¿Qué implica pensar y producir en tres dimensiones desde nuestra realidad regional?
Este encuentro propone una aproximación crítica y técnica al audio inmersivo. Realizaremos un recorrido por los formatos actuales de espacialización que surgen de las tres etapas clave de producción: registro y grabación, procesamiento y distribución/escucha. Lejos de una mirada puramente teórica, analizaremos el contexto real de acceso a herramientas y equipamiento bajo la premisa central: ¿qué podemos hacer con lo que tenemos a disposición? Identificaremos los puntos de fricción tecnológica en nuestra región y exploraremos el audio binaural como el cimiento fundamental, accesible para democratizar el diseño de experiencias sonoras envolventes.
CUPOS COMPLETOS
Águeda Sobico (Awe) es diseñadora multimedia, técnica audiovisual y VJ de Buenos Aires. Crea experiencias inmersivas combinando ilustración 3D, videomapping y visuales en tiempo real. Estudió Artes Electrónicas en UNTREF. Trabajó como Técnica de Video en CCK, Diseñadora Técnica para la Bienal de Venecia, y como VJ para Milo J, Hilda Lizarazu y Lito Vitale, y en la gira mundial de Cazzu. Su obra giró por Festival Rewire (Holanda), Embajada de Italia, MUTEK, CCK, ArteBA y Museo MAR.
Clase Magistral | Dictada por Águeda Sobico
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 17 de Octubre - 17:30 hs y Sábado 31 de Octubre - 15:00 hs
Dos encuentros de 1 hora y media de duración cada uno.
Durante dos clases magistrales recorreremos la historia de la inmersividad y su relevancia actual. Veremos las relaciones entre tiempo, espacio y cuerpo, y los recursos que permiten alterar la percepción del público: la luz, el color y el ritmo. En el primer encuentro repasaremos la evolución de las experiencias artísticas colectivas para entender qué elementos las componen y cómo llegamos a los formatos inmersivos de hoy. Iremos desde los murales de las villas de Pompeya, pasando por el cine y el nacimiento de los shows en planetarios, hasta la gran esfera de Las Vegas.
El segundo encuentro se centra en herramientas creativas para generar obra inmersiva. Pensaremos la obra como un vínculo: entre el sonido y la imagen (sinestesia), entre el tiempo y el espacio, entre el público y lxs artistas. Propondremos los espacios inmersivos como ecosistemas sensoriales y la percepción humana como nuestra principal herramienta creativa. Veremos cómo moldearla para llegar a espacios de sentido que van más allá del lenguaje, y cuáles de estos recursos entran en juego al crear para domos y salas inmersivas.
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 17 de Octubre - 17:30 hs y Sábado 31 de Octubre - 15:00 hs
Dos encuentros de 1 hora y media de duración cada uno.
Durante dos clases magistrales recorreremos la historia de la inmersividad y su relevancia actual. Veremos las relaciones entre tiempo, espacio y cuerpo, y los recursos que permiten alterar la percepción del público: la luz, el color y el ritmo. En el primer encuentro repasaremos la evolución de las experiencias artísticas colectivas para entender qué elementos las componen y cómo llegamos a los formatos inmersivos de hoy. Iremos desde los murales de las villas de Pompeya, pasando por el cine y el nacimiento de los shows en planetarios, hasta la gran esfera de Las Vegas.
El segundo encuentro se centra en herramientas creativas para generar obra inmersiva. Pensaremos la obra como un vínculo: entre el sonido y la imagen (sinestesia), entre el tiempo y el espacio, entre el público y lxs artistas. Propondremos los espacios inmersivos como ecosistemas sensoriales y la percepción humana como nuestra principal herramienta creativa. Veremos cómo moldearla para llegar a espacios de sentido que van más allá del lenguaje, y cuáles de estos recursos entran en juego al crear para domos y salas inmersivas.
ACTIVIDAD YA REALIZADA
Sofía Lecuona Pugno es narradora inmersiva, compositora, curadora y gestora cultural rosarina. Su música se forja en la grabación de campo, la síntesis granular y las texturas orquestales. Conjuga el sonido, la imagen y el texto en el espacio, creando relatos de trans-formación y fantasía solarpunk que proponen formas más sensibles de habitar el mundo. Diseñó sonido 360º para la SAT de Montreal y 6 planetarios de América. Presentó su obra en Artlab, CCK, CCEBA, MUTEK Montreal y Venus Fest Toronto.
Clase Magistral | Dictada por Sofía Lecuona Pugno
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 17 de Octubre - 19:30 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
En esta clase nos introduciremos en la espacialización de sonido para domos con el software gratuito SpatGris. Trabajaremos con audio basado en objetos (OBA) y veremos sus ventajas frente al audio basado en canales (CBA). Una tecnología especialmente útil en giras y exhibiciones internacionales, ya que permite readaptar un proyecto entre domos con distintos sistemas de sonido y arreglos de parlantes. Conoceremos el entorno de SpatGris en modo DOME y sus posibilidades de posicionamiento, movimiento y automatización. Definiremos estrategias y criterios creativos de espacialización según el tipo de material sonoro. Escucharemos una obra propia para entender de forma práctica, analítica y audiovisual cómo suena el espacio del domo.
ACTIVIDAD YA REALIZADA
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 17 de Octubre - 19:30 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
En esta clase nos introduciremos en la espacialización de sonido para domos con el software gratuito SpatGris. Trabajaremos con audio basado en objetos (OBA) y veremos sus ventajas frente al audio basado en canales (CBA). Una tecnología especialmente útil en giras y exhibiciones internacionales, ya que permite readaptar un proyecto entre domos con distintos sistemas de sonido y arreglos de parlantes. Conoceremos el entorno de SpatGris en modo DOME y sus posibilidades de posicionamiento, movimiento y automatización. Definiremos estrategias y criterios creativos de espacialización según el tipo de material sonoro. Escucharemos una obra propia para entender de forma práctica, analítica y audiovisual cómo suena el espacio del domo.
Karen Palacio (kardaver) es artista interdisciplinaria y programadora de Córdoba. Su obra está vinculada a lo computacional, el software libre, las historias y los archivos. Es Diplomada en Ciencias de Datos en UNC. Dirigió la Residencia S+T+Arts Buen Tek en CCAD, UNC. Se presentó en Lollapalooza, MUTEK, Cosquín, CCEBA y CC Recoleta. Recibió el Premio Itaú de Arte e IA y el Apoyo a la Prod. de Arte Contemporáneo MediaLab del CCEBA.
Taller | Dictado por Karen Palacio aka kardaver
En Casa Micelia, Rosario
Domingo 18 de Octubre - 16:30 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
Inspirada en la práctica de Deep Listening de la compositora Pauline Oliveros, esta actividad propone una caminata por Rosario, pensada para activar la escucha como una herramienta de percepción, creación y vínculo con el entorno. A través de ejercicios de atención y exploraciones colectivas en la naturaleza, lxs participantes experimentarán distintas formas de escuchar, poniendo en juego las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo y paisaje sonoro.
La propuesta invita a expandir las posibilidades perceptivas y a reconocer la escucha como una práctica situada que permite descubrir conexiones entre los mundos humano y más-que-humano, y los sonidos internos de los externos. Estas experiencias funcionarán como disparadores para la composición sonora y el desarrollo de narrativas inmersivas, incorporando el territorio y sus múltiples voces como materia prima para la creación de obras.
ACTIVIDAD YA REALIZADA En Casa Micelia, Rosario
Domingo 18 de Octubre - 16:30 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
Inspirada en la práctica de Deep Listening de la compositora Pauline Oliveros, esta actividad propone una caminata por Rosario, pensada para activar la escucha como una herramienta de percepción, creación y vínculo con el entorno. A través de ejercicios de atención y exploraciones colectivas en la naturaleza, lxs participantes experimentarán distintas formas de escuchar, poniendo en juego las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo y paisaje sonoro.
La propuesta invita a expandir las posibilidades perceptivas y a reconocer la escucha como una práctica situada que permite descubrir conexiones entre los mundos humano y más-que-humano, y los sonidos internos de los externos. Estas experiencias funcionarán como disparadores para la composición sonora y el desarrollo de narrativas inmersivas, incorporando el territorio y sus múltiples voces como materia prima para la creación de obras.
Francisco "Fran" Mandon es artista multimedial especializado en el desarrollo de sistemas visuales en tiempo real e instalaciones audiovisuales mediante TouchDesigner. Su trabajo explora la creación de experiencias inmersivas para domos y espacios de exhibición, combinando arte generativo, programación visual y performance audiovisual. Ha presentado proyectos en el Festival Experimental y el Festival Faro en el Planetario de Rosario, así como en Ordinals Buenos Aires, realizado en el Planetario Galileo Galilei.
Taller | Dictado por Fran Mandon
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 31 de Octubre - 13:00 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
Este taller propone un acercamiento a la creación de imágenes para el domo del planetario, formato conocido como fulldome, en el que la proyección cubre toda la cúpula y envuelve al público. A partir de un recorrido por trabajos propios del artista, veremos cómo se piensa una imagen para este espacio y qué cambia respecto de una pantalla tradicional. Contaremos cómo es el proceso de producción, desde la idea hasta la proyección en sala, usando TouchDesigner como programa para crear imagen y sonido en tiempo real. Por último, mostraremos cómo la imagen y el sonido pueden responder a los gestos y acciones de una persona, y las posibilidades que ofrece el Planetario de Rosario para crear y presentar estas experiencias en vivo.
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal, Rosario
Sábado 31 de Octubre - 13:00 hs
1 encuentro de 1 hora y media de duración
Este taller propone un acercamiento a la creación de imágenes para el domo del planetario, formato conocido como fulldome, en el que la proyección cubre toda la cúpula y envuelve al público. A partir de un recorrido por trabajos propios del artista, veremos cómo se piensa una imagen para este espacio y qué cambia respecto de una pantalla tradicional. Contaremos cómo es el proceso de producción, desde la idea hasta la proyección en sala, usando TouchDesigner como programa para crear imagen y sonido en tiempo real. Por último, mostraremos cómo la imagen y el sonido pueden responder a los gestos y acciones de una persona, y las posibilidades que ofrece el Planetario de Rosario para crear y presentar estas experiencias en vivo.
Fernando Vera es Ingeniero Electrónico graduado en la Facultad de Ciencias Exactas, Ingeniería y Agrimensura de la UNR, realizó su especialización en el área de Acústica y Electrónica de audio. Desde el año 2015 es docente en la Facultad de Ciencias Exactas Ingeniería y Agrimensura, desde 2016 es docente en la escuela de Música de la Facultad de Humanidades en las materias Electrónica y Sistemas Electroacústicos de la Licenciatura en Tecnologías Aplicadas al Arte Sonoro. Es miembro activo de la Asociación de Acústicos Argentinos (AdAA) y de la Audio Engineering Society (AES). En 2017 fundó la empresa Resonar Ingeniería.
Taller | Dictado por Fernando Vera
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal y en el Parque Urquiza, Rosario
Sábado 31 de Octubre - 17:00 hs
1 encuentro de 2 horas y media de duración
¿Qué sonidos componen la ciudad donde vivimos?
Este taller empieza con una introducción al paisaje sonoro: cómo nació el concepto y qué tipos de paisaje existen según los elementos que lo integran, como animales, naturaleza, seres humanos y máquinas. Después salimos a grabar el territorio urbano y natural de Rosario en 360 grados, con equipamiento profesional y micrófonos ambisónicos y binaurales fabricados especialmente por Fernando Vera, quien guiará la expedición junto a Sofía Lecuona Pugno. Al final, haremos una escucha del registro en el sistema de múltiples altavoces 8.1 del CAM, para volver a sumergirnos en el paisaje.
En la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal y en el Parque Urquiza, Rosario
Sábado 31 de Octubre - 17:00 hs
1 encuentro de 2 horas y media de duración
¿Qué sonidos componen la ciudad donde vivimos?
Este taller empieza con una introducción al paisaje sonoro: cómo nació el concepto y qué tipos de paisaje existen según los elementos que lo integran, como animales, naturaleza, seres humanos y máquinas. Después salimos a grabar el territorio urbano y natural de Rosario en 360 grados, con equipamiento profesional y micrófonos ambisónicos y binaurales fabricados especialmente por Fernando Vera, quien guiará la expedición junto a Sofía Lecuona Pugno. Al final, haremos una escucha del registro en el sistema de múltiples altavoces 8.1 del CAM, para volver a sumergirnos en el paisaje.
Oriana Tosi (Sáccea) es productora musical, paisajista sonora y docente de Buenos Aires. Su obra, de carácter onírico y terrenal, propone experiencias de exploración interna a partir del encuentro entre grabaciones de campo y sonidos digitales. Formada en Artes Electrónicas en UNTREF, presentó su trabajo en MACBA, Tecnópolis, MUTEK Argentina, Cultural San Martín y Museo MAR. Recibió el Subsidio de Creación en Artes Digitales de Amplify DAI y Fundación Williams.
Clase Magistral | Dictada por Oriana Tosi
Online a través de Zoom
Martes 17 de Noviembre - 18:00 hs
1 encuentro de 2 horas de duración
¿Se puede lograr inmersividad sonora con una mezcla estéreo?
En esta clase veremos que sí, usando las herramientas de la producción de audio tradicional, sin software de espacialización de pago y sin arreglos de parlantes de difícil acceso. Trabajaremos en Ableton Live con ecualizadores, filtros, imager, mono y utility, reverb y delay para ubicar los sonidos en el espacio y darles profundidad. También veremos cómo podemos generar espacialidad desde el origen de la mezcla: en el arreglo y la orquestación, en la elección de instrumentos y timbres, y con la técnica de layering.
Online a través de Zoom
Martes 17 de Noviembre - 18:00 hs
1 encuentro de 2 horas de duración
¿Se puede lograr inmersividad sonora con una mezcla estéreo?
En esta clase veremos que sí, usando las herramientas de la producción de audio tradicional, sin software de espacialización de pago y sin arreglos de parlantes de difícil acceso. Trabajaremos en Ableton Live con ecualizadores, filtros, imager, mono y utility, reverb y delay para ubicar los sonidos en el espacio y darles profundidad. También veremos cómo podemos generar espacialidad desde el origen de la mezcla: en el arreglo y la orquestación, en la elección de instrumentos y timbres, y con la técnica de layering.
¿Qué es Micelia 360º?
Micelia 360º es un programa de producción y formación en arte inmersivo con sede en el Complejo Astronómico Municipal de Rosario, que cuenta con la sala 360º digital de mayor superficie de Argentina. Tiene dos ejes que se alimentan entre sí: una Residencia de Creación Fulldome, donde artistas mujeres y disidencias de Rosario y Gran Rosario producen durante seis semanas obra original para el domo del CAM, y un Programa de Formación Integral en Arte Inmersivo, con talleres, charlas y clases magistrales gratuitos para aprender de la mano de referentes nacionales del arte y la tecnología. Quienes participan de la residencia acceden a esos talleres, y la formación abre ese conocimiento a toda la comunidad.
Micelia 360º es una propuesta de Micelia, plataforma colectiva de artes inmersivas y electrónicas liderada por mujeres y disidencias, que trabaja en la intersección de arte, ciencia, naturaleza y tecnología. Las obras de la residencia se estrenan en el Fulldome Festival Rosario 2027.
PREGUNTAS FRECUENTES
No. Las actividades del Programa son gratuitas, para todo público y de acceso libre bajo inscripción previa. Tienen cupos limitados, ¡anotate con tiempo!
¿Quiénes pueden participar?
El programa está abierto a toda la comunidad y personas interesadas en aprender sobre arte e inmersividad.
¿Cuándo y dónde son los talleres?
Los talleres y clases magistrales se dictan entre el 15 de octubre y el 17 de noviembre de 2026. Algunos son virtuales, por Zoom, y otros presenciales en el Complejo Astronómico Municipal de Rosario (Av. Diario La Capital 1602). En la ficha de cada actividad figura su fecha, horario y modalidad.
¿Cómo me inscribo? ¿Hay cupos?
Desde el botón de inscripción de cada actividad, que te lleva al formulario correspondiente. Los cupos son limitados y varían según la actividad: podrás verlo dentro de cada formulario.
Mantenete en contacto
Seguinos en Instagram en @micelia__ar donde compartimos las novedades del programa,
los recordatorios de cada actividad y todo lo que pasará en el domo.
¿Consultas? hola@micelia.ar